Dangerous”（“危险之旅”）世界巡演打破了他的“Bad”巡演记录，成为史上最大规模的演唱会（迈克尔后来的“History”巡演又打破了“Dangerous”巡演创下的记录）。
　　“Dangerous”世界巡演共69场，吸引了350万乐迷到场观看。
　　迈克尔将“Dangerous”巡演的收入全数捐给了他自己的“拯救世界基金会”和其他众多慈善机构。
　　迈克尔将布加勒斯特（罗马尼亚）“Dangerous”演唱会的直播权以1200万英镑的价格卖给了HBO（Home Box Office）有线电视台，创下现场演唱会直播费的最高记录。这场演唱会特辑也为HBO创下了有线电视网史上最高收视记录（21.4 %的收视率,34%户率）。迈克尔因此获得“有线电视杰出奖”（Cable Ace Award）。
　　1992年10月1日的布加勒斯特演唱会在全球61个国家的电台和电视上现场直播。执导过“Give In To Me”音乐录影的Andy Morahan在这场演唱会上启用了超过14个摄影师来进行拍摄。
　　在“Dangerous”巡演中，迈克尔固定和搭档Siedah Garrett一起现场表演“I Just Can't Stop Loving You”。
　　1992 年10月30日，当“Dangerous”巡演行进到日本东京站巨蛋体育场时，着名吉他手Slash特别客串了“Black Or White”一曲。他还在1992年12月31日“东京新年前夜倒计时特别演唱会”上再次加入迈克尔进行表演。迈克尔当晚在更衣室里祝他所有的歌迷“新年快乐”。
　　在“Dangerous”巡演期间，当表演“She's Out Of My Life”一曲时，总会有一个幸运的女孩被选上台去与迈克尔共舞。
　　“Dangerous”巡演对于幕后工作人员来说，也是一个浩大而极具挑战性的工程——要把价值数百万的演出器材迅速运进不少落后或技术条件匮乏的国家。舞台要在3天内搭起，而货运飞机携带着20辆卡车载运量的器材飞向一个又一个国家。
　　每场演唱会的开场（迈克尔在烟火中弹射上台）和结尾（迈克尔用“飞行包”离场）频频登上世界各地报纸的头条。
　　“Dangerous” 世界巡演取得了重大突破，尤其让音乐工业意识到亚洲将很快变成一个巨大的具有吸引力的市场。迈克尔·杰克逊是第一个在亚洲地区展开巡演的超级巨星，因此他带来的一切被作为典型例证供专家研究。比如，泰国的盗版业在国内音乐市场上的比重是98%。《Dangerous》的正版碟当时在泰国卖掉了3万张，而盗版却卖了8万张。在迈克尔的演唱会开始前，泰国国内采取限制措施，才使正版的《Dangerous》卖到了12万张。随后泰国商务部长向盗版业宣战。
　　在日本，迈克尔·杰克逊一口气表演了8场，观众人数达到36万，创下当地最高记录。而在墨西哥城，也就是“Dangerous”巡演最后一站，迈克尔连续表演5场，有50万观众到场观看，再次创下记录。
　　由于压力和病痛原因，迈克尔取消了“Dangerous”巡演的最后部分。

　　迈克尔杰克逊从艺30周年的演唱会

　　Recorded during her Speak Now World Tour in 2011, this live recording collects 16 performances from the country-pop starlet, including all 14 songs from her 2010 studio outing Speak Now, as well as covers of Train's "Drops of Jupiter" and Kim Carnes' "Bette Davis Eyes." The DVD/Blu-ray disc that accompanies some editions of World Tour Live: Speak Now features 18 performances, as well as home movies and rehearsal footage for the show, which was an elaborate affair that utilized dancers, aerialists, numerous costume changes, and a mammoth, multi-stage setup that more closely resembled a high-profile Broadway musical than it a did country music concert. ~ James Christopher Monger
　　This combo includes a DVD and CD. The DVD gives fans the complete Taylor Swift Speak Now concert experience, showcasing performances of all 17 songs from her Speak Now show, plus additional bonus content. The CD contains over 75 minutes of music, including live versions of favorites from the Speak Now album. The performance is a theatrical presentation of a Broadway experience. The show features elaborate costumes, dancers, aerialists, changing sets, and innovative choreography and instrumentation showcased on a multi-level stage. Taylor plays 5 different guitars in the show, including electric, acoustic, and 12-string. She also plays 2 banjos, the ukulele, and the piano, and changes costumes 9 times over the course of the evening. She moves around the venue and uses different stages, giving every audience member a great seat.
　　Liner Note Authors: Paula Erickson; Grant Garner.
　　Recording information: Atlanta, GA; Love Shack, Nashville, TN; Nimbus School Of Recording Arts, Vancouver, BC.
　　Directors: Taylor Swift; Baz Halpin; Ryan Polito.
　　Editor: Sharon Everitt.
　　Photographers: Christie Goodwin; Austin Swift.
　　Personnel: Taylor Swift (vocals, guitar, banjo, ukulele, piano); Mike Meadows (guitar, banjo, mandolin, background vocals); Caitlin Evanson (guitar, fiddle, background vocals); Paul Sidoti (guitar, keyboards, background vocals); Grant Mickelson, Jody Harris (guitar); David Cook (keyboards); Al Wilson (drums); Daniel Sadownick (percussion); Marlyn Ortiz, Shannon Beach, Charity Baroni, Meredith Ostrowsky, Justin Boulet, Fernando Miro, Dom Kelley, Claire Callaway (dancer); Liz Huett (background vocals).
　　Audio Mixers: Justin Cortelyou; Chris Rowe; Robert Allen; Bob Ezrin; Brian Virtue .

　　记录的是披头士如何录制出经典名曲&专辑《Let It Be》。基于长达55小时的此前未曝光录像，包括披头士在录音室中制作的少见画面，拍摄时间为1969年1月2日-31日。1970年5月，《Let It Be》专辑发行，而当时乐队刚分崩离析。录像高潮为披头士那场著名演出——在伦敦萨维尔街苹果唱片公司总部旧址屋顶上的表演。

　　作为世界上最具代表性的摇滚乐队之一，皇后乐队表演了令人难忘的热门歌曲列表，包括“We Will Rock You”、“Someb ody To Love”、“Under Pressure”、“Bohemian Rhapsody”、“Another One Bites the Dust”和“We Are The Champions”。

　　影片展现了全球流行音乐天后泰勒·斯威夫特2023年时代巡回演唱会的魅力音乐现场，极致呈现泰勒音乐生涯10张创作专辑内40余首歌曲的音乐能量，同时更以超强品质还原出巡回演出现场盛况。

　　身着燕尾服一本正经的钢琴家汤姆走上舞台，与乐队合作为观众演奏李斯特的《匈牙利狂想曲》。专心致志的汤姆丝毫没有料到，一位不速之客将打乱它的表演。
　　此时此刻，小老鼠杰瑞正在钢琴内高音区睡觉，汤姆的演奏搅扰了它的睡眠，生气的杰瑞索性起身，干扰汤姆的演出。汤姆一面要应付小杰瑞的捣乱，一面又要努力演奏，手忙脚乱，应接不暇。在杰瑞的捣乱下，整场演出妙趣横生，当然对汤姆来说这无疑是一场恶梦……
　　本片荣获1947年奥斯卡最佳动画短片奖。

　　本片真实记录了乐坛神级天后Lady Gaga在多个主要体育场举行的神彩世界巡回演唱会，为观众带来前所未有的高标准音乐歌舞体验。

　　MC and journalist Shad Kabango meets with Hip-Hop's biggest stars to retrace how Hip-Hop became the world's most popular music, but realizes that Hip-Hop's true legacy is something much more profound.

　　这部音乐剧DVD取材于耶稣的生平事迹，韦伯创新地将严肃的宗教故事和前卫的摇滚音乐联系起来，是一部艺术表现非常大胆、思想性也极为深刻的作品。如果说《约瑟夫与神奇彩衣》是对圣经故事的图解，那么《万世巨星》从表面上看简直就是对传统的颠覆与反动：上帝的儿子耶稣不再时刻带着圣哲的光环，他有软弱，有动摇，更多的人性代替了神性；犹大卖主也不是出自贪婪，而是出自上帝安排的命运，自杀后的犹大穿着白袍带领一个天使唱诗班向耶稣提出几个哲学问题，耶稣竟然也不知道答案。细心的读者不难看出这样的情节安排和电影《耶稣基督的最后诱惑》的相似之处，与后者一样，该剧刚一推出，便遭到了正统宗教人士的强烈抗议，这反而增加了它的知名度，其插曲《我不知如何爱他》(I don\'t know how to love Him)、《万世巨星》(Superstar)长时间徘徊在各大唱片排行榜上。
　　笔者感觉此剧的本意和《耶稣基督的最后诱惑》一样，并不在于离经叛道，而是通过曲折的形式表现殉道者对神的服从，因为在该剧的最后，耶稣依照神的安排为人类的罪舍身又复活，并在原谅了他的敌人后升天而去。如果你对基督教有较深了解的话，相信该剧还是能够给你一些不同角度的思考。当然，撇开背景不谈，即便单单作为一出摇滚音乐剧来欣赏，这盘DVD也是不容错过的。该剧的另一个版本是1973年由环球影片公司出品的同名电影。
　　式圣经片给人更亲切的感觉。安德鲁．莱特韦伯创作的插曲优美动听，全片摄影和剪接都具一流水准。

　　暮暮从魔镜回到了小马国，不过……镜子那边的世界，故事没有结束。
　　看起来，坎特拉高中那边要开一场盛大的音乐会哟。
　　
　　官方透露,动画会出现12首歌。

　　本部描写摇滚史上最伟大音乐家之一约翰·温斯顿·列侬的纪录片《约翰列侬的理想世界》，以超过240小时的电影及录影片段，及穿插其中的36首经典名曲，讲述着这位摇滚乐坛有史以来最富传奇色彩的灵魂人物。
　　影片收录了多段未被公开的私人视频片段，扑捉记录下列侬这位在音乐世界中狂放不羁才华横溢的天才，在生活中的多重侧面。这些精彩珍贵的视频镜头在36首传唱度极高的经典歌曲中，道出了列侬这位乐坛巨匠背后鲜为人知的故事。

迈克尔·杰克逊自资拍摄电影'Moonwalker'(外星战将),但是并没有得到预期的佳评。在这部电影中，迈克尔·杰克逊将自己塑造成一个漫画主角般，一身短小的西装，一顶压得很低的礼服帽，片中表演了惊人的顷斜45度的舞蹈。这些都成为了迈克尔·杰克逊个人神话中不可替代的标志。此片全场劲歌热舞，令人热血沸腾！洛杉矶市长TomBradley宣布11月为'MichaelJacksonMonth'(麦可杰克森月)。杰克逊推出了自己创作故事脚本，自己投资拍摄的音乐电影《Moonwalker》。在这部电影中，杰克逊俨然将自己塑造为一个如漫画名角迪克。崔西般的传奇人物。一身短小的西装，一顶压的很低的礼帽，袖子上扎着一个袖标，所有这些都成为了杰克逊个人神话中不可替代的标志性符号。值得一提的是，正是在这部电影中，杰克逊表现出了对于儿童的特有的偏爱。就像当年曾红遍中国大街小巷的游戏厅中那个根据《Moonwalker》改编而成的游戏里反映的那样，杰克逊不仅要拯救世界，杰克逊更重要的是拯救儿童。也正是从这张专辑开始，杰克逊和他的唱片公司一起走上了一条造神的不归之路.